Gente, mas a Nicki Minaj está a mil hein? É um videoclipe a cada 15 dias! Depois de pular como uma louca toda suja de glitter em “Starships”, Nicki volta com mais classe e menos pirotecnias para o quarto clipe (mas terceiro single) da era “Pink Friday: Roman Reloaded“, mais especificamente em “Right By My Side”.

O vídeo é bem “Moment 4 Life” parte 2, mas com um pouco menos de fantasia. Pelo que eu entendi da história, Onika está dividida entre o amor de Nas e Chris Brown, pois ela fica de relia com os dois artistas.

O clipe dirigido por Benny Boom (“Beez In The Trap”) é a típica produção da rapper quando ela resolve lançar esses singles super radiofônicos. Só ela ali vivendo um drama amoroso em seu melhor par de Louboutins. Eu não curto muito esses batons rosa/snob dela, muito Panicat, mas gosto dessa perucona loira (que também foi usada em “Beez…”)

Tirando isso não tem muito acontecendo. Será que esse single vai virar no mainstream? “Starships” foi até bem, ficou umas boas semanas no top 10 do hot 100. Até gosto da música, mas é meio igual o que ela já fez, é tipo quando a Beyoncé tentou replicar o sucesso de “Irreplaceable” em “Best Thing I Never Had” e não deu certo. Preferia que ela tivesse surpreendido e lançado “Gun Shot”!

Quando o assunto é Nicki Minaj e seu segundo cd, “Pink Friday: Roman Reloaded“, as pessoas tem opiniões bem conflitantes, tem quem adora a parte Hip-hop do disco, quem gosta da parte pop, quem gosta das duas e tem quem não gosta de nenhuma, então falar desse cd é sempre trazer muitas opiniões e debates à tona, mas a gente não tem problema com isso, tem?

Como poucas pessoas na indústria, Nicki Minaj tem um objetivo claro, um foco bem determinado, quer ser mais do que uma rapper, quer se transformar no que chamam de uma “mogul“, uma poderosa entidade da música como Jay-Z, Li’l Wayne ou Diddy, que mesmo não lançando cds são muito bem remunerados, isso por construirem verdadeiros impérios com licenciamentos, gravadoras próprias, contratos publicitários, turnês e muito mais. É aí que Onika Maraj quer chegar, e ela quer ser a primeira mulher do rap, só que para isso ela precisa aumentar sua audência e é aí que o bicho pega!

Nicki The Ninja começou sua carreira como rapper de ruas e mixtapes, só que para atingir seus objetivos ampliou o mercado se enveredando para o pop, misturando os gêneros e assim conseguindo alcançar (e conquistar) de crianças a senhoras conservadoras brancas americanas com hits como “Super Bass” e “Moment 4 Life”.

Na criação de “Pink Friday: Roman Reloaded”, o que ela fez foi potencializar isso fazendo um cd muito longo,  com 19 faixas na versão mais simples e claramente dividido em dois: primeiro a parte hip-hop e depois a parte pop.

Vamos acompanhar como essa divisão foi pensada e executada? Veja aí embaixo:

LADO A – Dick in your face

A faixa que abre o cd, “Roman Holiday”, dá o tom do álbum, resume bem quem é Roman Zolanski, o alter ego gay dela, e justifica a capa do cd: uma confusão de sons, trejeitos, ritmos e cores. A música começa com Martha, a mãe de Roman, pedindo que ele se comporte, mas Roman é incontrolável e isso percebemos através das 43 vozes que faz. Provavelmente está possuído, daí a performance no GRAMMY com o exorcismo, o que não deu certo. Aumentando a relação com a igreja, no final ainda tem um sample de “O Come, All Ye Faithful“.

O instrumental não tem uma lógica, batidas, assovios, palmas, é uma mistura só! “Roman Holiday” me lembra um pouco Missy Elliott, que sempre aparecia com essas rimas afiadas em batidas exóticas, só que de uma forma mais organizada. Falando nisso, pelo cd chamar-se “PF: ROMAN RELOADED”, senti falta de mais Roman ao longo do disco, que simplesmente desaparece lá para frente, cadê coerência? “Roman Holiday” com certeza é uma forma impactante de se abrir o cd.

Melhor frase: “Anyway, stylist, go get Bvlgari. I am the ultimate Svengali. These bitches can’t even spell that“. Ela se vangloria de poder comprar o luxo da Bvlgari e de ser uma Svengali, um ser que controla mentalmente outros, só que a concorrência não consegue nem pronunciar ‘Svengali’.

“Come On a Cone” é a clássica faixa na qual Nicki fala o tanto que ela é melhor que a concorrência. E como sempre, a arrogância vem em forma de frases inspiradíssimas. Adoro também a batida como se fossem abelhas de fundo, e teoricamente a “Queen Bee” é a Li’l Kim, sua inimiga #1. Aliás, ao longo do disco são muitassss as alfinetadas nela, só que nenhuma tão aberta, apesar de algumas bem óbvias, como “Stupid Hoe”, rs.

Voltando à música, Nicki é tão fria que é como um sorvete, e deveria vir em um cone de sorvete, entendeu? Acho que essa foi a música que eu mais demorei para entender o significado, haha. Só não gosto muito da bridge no final “dick on your face, put my dick on yourrr faceeeee“. É engraçadinho, é chocante, mas também é óbvio e forçado, do tipo, “vamos colocar essa frase aqui no final para ficar bem ousado”.

Melhor frase: “When I’m sitting with Anna, I’m really Explainsitting with Anna. Ain’t a metaphor punchline, I’m really sitting with Anna“. Sim, ela está na primeira fila com a Anna Wintour e não é uma metáfora para ficar legal na música, ela está mesmo sentada com Anna.

Tanto “I Am Your Leader” como a música anterior foram produzidas por Hit-Boy, que está despontando como o próximo grande produtor de rap/hip-hop com batidas incríveis que facilitam a vida do MC, e tudo que ele fala por cima delas surte mais efeito, como aqui. Lembrando que Hit-Boy também produziu, por exemplo, “Niggas In Paris”, precisa de mais credenciais? “I Am Your Leader” ainda tem a colaboração de Cam’rom e Rick Ross, dois nomes de muito peso. O rap de Nicki aqui não é o mais forte, mas o refrão é bem marcante: “I am your leader, yes I am your leader / If you not a believer, suck a big dick.”

Melhor frase: “I’m on school with the hustle, just gave Rihanna my pager“. Rick Ross está no topo, miguxo das mais famosas, até troca telefone com a Rihanna.

“Beez In The Trap” é um dos grandes destaques, é a Nicki de mixtape de volta, metralhando na letra em cima de uma batida insanamente pesada. Eu já falei bastante sobre a música quando ela foi lançada, até explicando o título. O novato 2 Chainz traz rimas à altura das aparições mais famosas do cd como Rick Ross e Li’l Wayne.

Melhor frase: “Bitches ain’t shit and they ain’t say nothing. A hundred motherfuckers can’t tell me nothing. I beez in the trap, bee beez in the trap“.

“Hov Lane” para mim já começa o processo de pop-zação do cd, já é uma preparação dos ouvintes do que ainda está por vir, na parte mais acelerada do disco. O refrão tem várias leituras, mas uma coisa que se sabe é que ela está na pista dos HOV, que no mundo do rap é conhecido como um título de grandeza. Jay-Z é chamado por muitos como HOV, ou J Hova, sendo cultuado como uma entidade do rap.

Tirando o refrão, eu não enxerguei nada de tão especial nessa faixa.

Melhor Frase: “I’m in the HOV lane. I’m in the HOV lane, and you, you-you, you? Soul Train.”

“Roman Reloaded” para mim soa como “Did It On ‘Em” parte 2, e isso é um elogio. Aliás, muitas músicas desse cd me soaram como uma repetição do que deu certo em “Pink Friday”, principalmente as próximas duas.

Mais uma vez Minaj se vangloria para cima da concorrência que não está no seu nível, e mais uma vez com rimas sensacionais, e até eu que não sou tão fã de Li’l Wayne, achei que ele contribui muito para o sucesso da música, exceto no final começa a ter convulsões de tanto gritar “bang”, haha.

Melhor frase: “I guess I went commercial, Just shot a commercial, When I flew to the set though, I aint fly commercial”. Agora ela é comercial? Então gravou um comercial, mas quando foi para o set de gravações não foi de classe comercial, rs.

Falando em músicas que parecem com anteriores, “Champion” é muito “Moment 4 Life”. Os synths etéreos sob o rap dela que deságua no refrão melódico de uma faixa midtempo… já vi isso antes hein? Até a colaboração é a mesma, mais uma vez Drake, só que dessa vez com Young Jeezy também, que não acrescenta tanto, porém ter Nas em uma canção sua mostra o status dela, não é qualquer um que consegue um ‘featuring’ do Nas.

A música ainda fala do primo de Nicki que foi assassinado (“Bitches don’t know the half like they flunked at math/ Bitches ain’t have cut up crack up in the stash… Cause they killed my little cousin, Nicholas/ But my memories only have the images).” É uma das poucas músicas que falam da vida pessoal dela e mostram um lado mais vulnerável, exaltando o gueto, celebrando que lá também há pessoas notáveis. Acho ok, não tão boa quanto “Moment 4 Life”.

Melhor Frase: “This one is for Tee-Tee, Tweety, Viola, Sharika, Candace, Thembi, Lauren, Iesha“. Só as black bitch!

Continuando a onda “Pink Friday 2″ temos “Your Love pt. 2″ “Right By My Side“. A genérica música é uma daquelas que chamamos de ‘singles para expandir a fanbase‘. Acho que isso nas rádios tem muito potencial como single pop, e deve fazer bastante sucesso, e não sou só eu que acho isso, visto que o clipe já está sendo produzido. A participação de Chris Brown nesse esquema dueto com declarações apaixonadas de um para outro com a batidinha midtempo me lembra bastante “No Air” com a Jordin Sparks.

Como em muitas partes do disco, Nicki mais canta do que faz rap aqui, o que não é um destaque mas é satisfatório. A melhor parte com certeza é o final aonde ela solta umas rimas, área aonde a gente sabe que ela brilha muito mais do que cantando.

Melhor frase: “It ain’t your spit game, it’s your dick game that got me walking around ready to wear your big chain.” Ela não quer saber de falatório, o que cativa ela é o esse, é, xis, ó!

“Sex In The Lounge” é totalmente desnecessária e nem sei porque entrou aqui, não tem uma letra relevante, Bobby V já foi, a batida é genérica e qualquer coisa, e não tem nem rastro do Roman por aqui. Desnecessária.

Melhor frase: “I get that pussy wetter than a dirty sewer.” Safada!

LADO B – Higher than a mothefucka

Se você ficou satisfeito com o que já ouviu até agora e é fã da Nicki hardcore, a ruptura de estilo nas próximas faixas é absurda. “Starships” incia a fase pop/dance do “Pink Friday: Roman Reloaded”. Acho até que esse disco deveria ter sido dividido em dois, como “I Am…” da Beyoncé, é como se começasse uma outra história.

A nova fase é liderada por RedOne, que produziu as 3 músicas na sequência, todas prontas para as pistas. “Starships” é bem polêmica, principalmente pelo fato da maioria das pessoas acharem que com essa vibe praia e festa, deveria estar no cd da Katy Perry, e não aqui.

Da parte pop, é a minha farofa favorita pelo fato de que tem um diferencial, a viradinha na hora do refrão vale ouro! RedOne conseguiu sair um pouco do seu lugar comum, e isso com certeza refletiu no desempenho do single, que já está há semanassss no top 10 da Billboard. Ela queria crossover para as rádios mainstream, aí está.

Melhor frase: “We’re higher than a mothafuckaaaaaa!”

Daqui para frente eu acho que o disco dá uma caída. “Pound The Alarm” e “Whip It” ainda salvam. A primeira tem o alarme como o nome sugere, que é a fagulha que vai fazer você pular caso essa faixa vire single e toque nas rádios o tempo todo, e a segunda é uma mistura tribal/90′s/Lasgo/Latin/Cascada/animalesca/Ibiza que acaba funcionando.

Nessa parte do cd é mais sobre a batida e menos sobre a letra, então na composição não tem nada de espetacular ou perspicaz como no começo do álbum. Tudo bem que mude-se o foco, mas “Automatic” por exemplo não tem nada de especial. Talvez a contribuição para o disco aqui seja o break dubstep, mas esse só seria relevante há 2 anos atrás, agora banalizou e em nada acrescenta. Faixas como essa e “Sex In The Lounge” poderiam ter ficado de fora. Aliás aproveita essa lista e tira “Beautiful Sinner” também do projeto. A única contribuição de Alex da Kid para “Pink Friday: Roman Reloaded” não foi um sucesso. Ele deve voltar a trabalhar com o house progressivo que ele faz com Skylar Grey cantando.

“PF: RR” é muito bem seccionado, e depois das músicas para dar crédito nas ruas e do confete na pista de dança vem a parte ‘romântica’, as baladinhas.

A primeira é “Marylin Monroe“. Até gosto da produção e do pianinho criados por JR. Rotem, mas acho que essa música brilharia mais com uma Rihanna da vida, mas é uma boa tentativa de Nicki nas baladinhas, apesar de que ainda prefiro “Fly”.

“Young Forever” poderia ter mais destaque se estivesse lá pelo meio do disco, mas a divisão criada cansa o ouvinte. A jornada até chegar nessa parte do cd é muito longa, então nesse momento nem a genialidade de Dr. Luke conseguem salvar a música para mim, pulo sempre. Nicki ainda não emplacou no mainstream o que chamam de “power ballad“, aquela baladinha que entra para a história, como “Halo”, “Frozen”, “Beautiful”, “Love The Way You Lie” ou “We Belong Together”, então a rapper trouxe várias, provavelmente para ver se uma delas acontece. O problema é que Onika não tem os vocais para executar uma música assim com maestria. “Young Forever” provavelmente poderia ser um hit nas mãos da Leona Lewis.

“Fire Burns” só repete a melancolia das suas antecessoras nessa tracklist, só que com mais rancor (I hope your fire / fire burns baby / I hope you lay dow in your sleep / And you choke on every lie you told). Das lentinhas é uma das minhas favoritas, me lembra “Save Me”.

“Gun Shot” mostra mais uma vez a forte rede de contatos que Nicki tem. Para a baladinha com pitadas de reggae (lembrando que ela é uma Island Girl também, uma vez que nasceu em Trindad & Tobago) ela conseguiu a colaboração de Beenie Man, um dos nomes mais respeitados no reggae e que não grava com qualquer um.

Essa é outra faixa que eu acho que brilharia mais em um cd da Rihanna, mas acredito que mesmo sem a voz da queridinha da Billboard tem uma boa chance de gerar bons resultados nas paradas se bem trabalhada. O problema é que tem tanta música com mais relevância para ser single nos olhos comerciais da gravadora que “Gun Shot” está bem lá embaixo na lista de prioridades. Só que enquanto todo mundo está esperando “Pound The Alarm” e “Right By My Side” como singles, “Gun Shot” poderia ser uma surpresa, assim como todo mundo queria “Peacock” de single e Perry lançou “The One That Got Away”.

Encerrando o cd – a versão standard pelo menos – vem uma das faixas que eu mais estranhei de começo mas que hoje em dia é uma das minhas favoritas dela: “Stupid Hoe“. Primeiro que a escolha é perfeita para encerrar um disco que teoricamente daria mais espaço para Roman Zolanski, mas esquece do tema escolhido ali no meio de campo. Abrindo teve aquela loucura de “Roman Holiday” e fechando tem “Stupid Hoe”, perfeito, haha.

Eu ainda acho mais incrível a música que termina o álbum, porque além das batidas e vozes malucas, forte característica de Roman, tem as frases mais inspiradas riquíssimas em referências pop e em várias camadas, características que colocaram Nicki no nível que hoje está, de uma das rappers mais criativas do gênero. Por Exemplo:

1. “I’m Angelina, you Jennifer, Come on bitch you see where Brad at?“, mencionando a popular rivalidade entre Jennifer Aniston e Angelina Jolie. No fim das contas quem está com o Brad Pitt?

2. “Look Bubbles, go back to ya habitat, MJ gone and I ain’t havin that“. Bubbles era o macaco de Michael Jackson, e agora que o Rei do Pop faleceu, as sua concorrentes macaquinhas não são mais estrelas e podem voltar para a floresta de onde vieram, haha.

3. “Hey, yo Baby Bop, fuck you and your EP. Who’s gassing this ho? BP?“. Uma das melhores alfinetadas que ela já deu na Li’l Kim. Kim se parece com a Baby bop do Barney e também é a baby do BOP, local aonde ficou presa 1 ano por acusações de conspiração e perjúria. O EP seria o EP que ela lançou (“Black Friday”)  em provocação à Nicki. E quem teria financiado esse EP? A BP (British Petroleum), aquela petrolífera que cometeu crimes ambientes terríveis, ou o BP (Big Poppa), apelido do lendário rapper Notorious B.I.G. Seria uma insinuação de Nicki de que Li’l Kim ainda vive do dinheiro do falecido.

É essa genialidade no rap que me atraiu em Nicki Minaj e que me tornou fã dela. Até danço com faixas como “Starships” ou “Whip it”, mas ela precisa continuar fazendo músicas como essa.

Como bonus tracks do segundo cd dela temos mais 3 faixas. A primeira é “Turn Me On“, hit do David Guetta com ela que está aqui só para deixar o conjunto da obra mais vendável. “Va Va Voom” foi produzida pelo Dr. Luke e inicialmente seria o primeiro single, mas foi uma sábia decisão mudar de ideia, visto que “Starships” tem muito mais potencial, só achei injusto ficar de bonus track, é melhor que muitas das escolhas da versão standard. “Masquerade“, a última das extras tem muitooooo cara de Ke$ha, e não é à toa, foi produzida por Dr. Luke e Benny Blanco, o refrão para mim até parece ter a voz da Tre$ha de fundo ou distorceram a da Nicki até ficar parecida? Não sei. Enfim, para mim tem cara de bonus track mesmo.

Fiquei bem satisfeito com o resultado final de “Pink Friday: Roman Reloaded”, porém mais pelas músicas boas que ali se encontram do que pelo conjunto da obra.

A impressão que eu tive do disco é que ela não quis perder a chance ter opções para testar nas paradas. Apesar de ter planejado muito bem o primeiro cd, “Pink Friday”, quem acabou estourando e tornou-se o maior hit de sua carreira foi “Super Bass”, uma bonus track que não tinha qualquer destaque. Aí ficou parecendo que para não acontecer isso de novo ela fez questão de ter várias opções para rap, várias opções para dance e várias opções de baladinhas, só que isso tira muito o foco, essa coisa de atirar para todo lado, e quem quer fazer tudo não faz nada!

Outro problema de um cd tão longo é a dificuldade de se ouvir tudo. Eu raramente consigo chegar até o fim do “PF:RR”, e se fossem dois cds separados acharia mais fácil, e músicas como “Gun Shot” ou “Va Va Voom” perdem espaço por estarem tão distantes, depois das descartáveis como “Sex In The Lounge”, “Automatic” e “Beautiful Sinner”.

A falta de mais coesão com o título “Roman Reloaded” também é um ponto a se levantar. Tirando “Roman Holiday”, “Roman Reloaded” e “Stupid Hoe” eu não vi mais nenhuma conexão com o problemático garoto nas outras 19 músicas do álbum.

Como fã fiquei bemmm satisfeito com o disco, mas pensando friamento sobre o projeto, achei que pecou pelo excesso, como o “Born This Way” da Gaga, overworked. Isso é o valor de se editar algo, às vezes o mais importante não é o que está no cd, mas o que ficou de fora.

NICKI MINAJ – PINK FRIDAY: ROMAN RELOADED (8.0 / 10.0)

Don’t Skip: “Roman Holiday”, “Come On a Cone”, “Beez In The Trap”, “Roman Reloaded”, “Starships”, “Whip It”, “Gun Shot”, “Stupid Hoe”, “Va Va Voom”. 

2 meses após o lançamento do single, Nicki Minaj finalmente libera o videoclipe de “Starships” o primeiro single do “Pink Friday: Roman Reloaded” para os formatos pop.

Primeiro vamos falar do que mais chama a atenção no clipe, e eu não estou falando das cores neon e a onda de LSD que deixa todo mundo mucho loco, estou me referindo aos peitões (  ).(  ) e a busanfa (      )o(      ). Estão maiores do que nunca hein Dona Nicki? Ela nem consegue pular direito, rs.

Quanto ao resto do clipe, Nicki The Ninja cai na ilha de Lost e ali ela começa a curtir na praia com a fumaça misteriosa e aqueles neozelandeses do rugby que dançam Haka, o ritual pré-guerra herdado dos ancestrais aborígenes. No meio da tarde ela esbarra com ‘Os Outros’ em uma versão passarela, e após passar pelas barreiras sônicas espelhadas, se acaba em uma festinha alucinógena mucho loca com umas dançarinas havaianas dançando o hula mais loucas ainda, haha!

O vídeo demorou muito para aparecer no canal dela no VEVO por um erro de comunicação. A rapper e o famoso canal de artistas tiveram um pequeno bate boca via twitter. O importante é que agora está aqui”

O que acharam do clipe? Eu até gostei. Não queria postar antes de sair em alta qualidade para poder jugar em cima de todos os detalhes. Se eu não gostasse dela, ia achar bleh, mas sou fã, não resisto, já vi várias vezes, acho que gostei de tão over que é. A única coisa que me incomoda é o teletransporte da nave no começo, haha. E eu que achei que a Britney chegando na Terra em “Hold It Against Me” tinha sido o cúmulo do defeito especial.

Agora, é bem fácil perceber que ela fica bem mais confortável e natural em vídeos como “Beez In The Trap” do que na farofa de “Starships” hein?

Outro fator que talvez tenha contribuido para as opiniões divididas: Anthony Mandler. Lembra quando ele dirigia todos os clipes da Rihanna até que começaram a ficar todos bem parecidos? Riri parou de filmar seus singles com ele, e não foi a toa não é?

As pessoas costumam reclamar de clipes que saem assim tanto tempo depois do single ter sido lançado, mas tem um motivo. “Starships” já está muito bem no hot 100, dentro do top 10 por semanas, então a gravadora espera a música crescer bastante nas rádios para liberar o vídeo quando ela já está bombando, agora que ela já vendeu mais de 1 milhão de downloads do single, chegou o momento. Foi assim com “Moves Like Jagger” e vocês viram no que deu não é?

Abaixo, os números e recordes até agora do single e cd

Apesar do “Pink Friday: Roman Reloaded” ter vendido em torno de 100 mil cópias a menos na primeira semana do que o cd de estreia dela, vale lembrar que o número ainda foi muito alto! 225k na primeira semana é mais do que artistas como Rihanna e Britney Spears conseguem em uma primeira semana, e mais do que Madonna conseguiu com “MDNA” sem as vendas casadas com ingresso da turnê, sem contar que ela é uma rapper, e rappers não costumam competir de igual para igual com cantoras pop.

No Reino Unido “PF:RR” já foi certificado com disco de ouro (100 mil cópias) e ela bateu dois recordes nas paradas por lá: a primeira vez que uma artista de rap solo conseguiu estrear no topo das tabelas de cd e “Starships” foi o primeiro single da categoria a chegar no #2 nas tabelas de singles.

Nicki também é a primeira rapper americana a ter dois cds no topo da Billboard hot 2oo cds, antes dela Eve, Lauryn Hill e Foxy Brown estavam empatadas com 1 mísero cd a chegar no topo cada.

#MEANTTOFLY

Com o lançamento de “MDNA” eu entendi que Madonna tinha essencialmente duas premissas em mente, provar que ela continua sendo a rainha e preparar um material interessante para apoiar uma nova turnê proveniente do contrato com a Live Nation. Esses dois pontos resumem para mim o motivo da existência do disco. Agora vamos discutir isso?

Muita coisa mudou desde o lançamento de “Hard Candy” em 2008. Na época ela podia se dar ao luxo de experimentar, e a escolha foi o hip hop de Timbaland. Não rendeu tanto, mas não importava, a turnê compensou. Pouca era a ameaça ao seu trono. Britney ainda estava louca, Rihanna ainda começa a estourar fora dos EUA, Aguilera estava ausente, Katy Perry era novata e Lady Gaga ainda era trollada pela Aguilera. Beyoncé ainda tinha muita ligação com o R&B e Nelly Furtado e Pink nunca seriam cogitadas para o cargo, por mais que sejam grandes sucessos comerciais. 4 anos depois o cenário mudou, as concorrentes ganham cada vez mais espaço e fãs, centenas de milhares deles, estão dispostos a dar a vida por elas, e se Madge quer continuar no topo, tem que mostrar para a concorrência porque está lá.

Em segundo lugar – e isso é o mais grave – o que com certeza contribuiu para que o disco não fosse tão inventivo: o contrato com a Live Nation. A loira embolsou nada menos do que 120 milhões de dólares por 3 cds com a Interscope Records e a turnê com a produtora, o disco tem que ser necessariamente bastante comercial e próprio para uma turnê, sem contar que é o primeiro pela gravadora nova. Com o “Hard Candy” falhando em marcar época, “MDNA” tinha que ser um sucesso, caso contrário o último cd interessante para o grande público seria o “Confessions on a Dancefloor”, porque convenhamos, tirando os fãs da cantora, quem quer ver “4 Minutes” ou “Spanish Lesson” em mais uma turnê dela? E a próxima disgressão não pode ser focada em sucessos do passado.

Para garantir que essas duas “exigências” fossem cumpridas, o que ela fez? Chamou a galera com quem ela já trabalhou e sabe que funciona, William Orbit e os irmãos Benassi. Garantindo que o disco tenha apelo também com a “garotada jovem”, jogou no meio Martin Solveig, M.I.A., Nicki Minaj, Priscila Renea, The Demolition Crew, etc. O problema é que a pressão por resultados gerou um cd divertido, dançante, comercial e que vai ser um ESTOURO ao vivo em estádios e arenas pelo mundo, mas ao mesmo tempo “MDNA” falha em ter profundidade, e para mim faltou verdade, é plastificado demais. Vejamos porque:

“Girl Gone Wild” já chega com o pé na porta, Tô solteira e quero me jogar gente! Madge mostra logo de cara que voltou a ser festeira, e para reforçar que o passado voltou, inicia o cd com os dizeres de “Act of Contrition” do “Like a Prayer“. Realmente ela está em forma mais uma vez, até voltou a fazer videoclipe para as gays com muita pegação, coreografias fabulosas e jogação. No mínimo posso dizer que o vídeo funcionou, porque de “Celebration” requentada pelos irmãos italianos Benassi, com os MESMOS beats, a faixa passou a ser uma das minhas favoritas, rs.

A coisa continua bem com “Gang Bang“, a primeira de duas faixas que mais geraram opiniões controversas. Enquanto uns acham genial a produção de Orbit com o The Demolition Crew, outros acham que a música tenta mas não chega a lugar nenhum. Eu adorei, em meio a tanta coisa genérica, foi a única que me mostrou Madonna tentando experimentar algo novo. A base aliada à letra pesada me hipnotizou. Foi a música escrita a mais mãos em todo o disco: Madonna, Orbit, Priscila Renea (hitmaker da Rihanna, Beyoncé, etc), os produtores Jean Baptiste, Keith Harris e até o Mika gente!

Mostrando que ela está ligada no gosto da garotada, tem uma pitada de dubstep no final, e o problema com dubstep hoje em dia é que ou você vai de cabeça e realmente faz um dubstep ou você nem passa perto. Esses breaks dub só para falar que são contemporâneos e antenados não colam comigo. Esperem um videoclipe de morrer, principalmente se ela conseguir Tarantino como diretor, o que já deixou explícito como objetivo. Aliás, vocês enxergam OUTRA pessoa dirigindo esse clipe? Eu não. Não faço idéia porque, mas ouvindo a música, visualmente só consigo imaginar uma continuação de “What It Feels Like for a Girl”, e isso é um elogio, rs.

“I’m Addicted” entra e nem sinal da festa da Solteironna acabar. Uma grande salva para os Benassi que conseguiram construir a progressão da faixa de uma forma maravilhosa. Toda vez que eu ouço essa música eu não percebo o crescimento da base, quando me dou conta ela já se transformou em um montro, não electro nem dance, mas trance, como se tivesse sido produzida por Armin Van Bureen ou Tiësto em uma fase bem inspirada, nem lembro aonde foi parar aquela batidinha discreta do começo. Madge também mostra que curte festinhas bemmm pesadas, pois não sei se ela fica repetindo mdNa ou mdMa, mas sei que a intenção foi mencionar a segunda, uma referência à droga tão difundida em raves e festas do tipo. Safadinha.

“Turn Up The Radio” é a primeira decepção no disco para mim. Quem acompanha o blog sabe o quanto eu sou fã do Martin Solveig, e achei que a junção dele com Madonna iria produzir algo incrivelmente legal, só que não rolou. Achei que ficou óbvio que as músicas dele são “as da turnê“, todas prometem ser o sucesso quando apresentadas em um cenário gigantesco que a gente sabe que ela está preparando. Essa “TUTR” vai colocar esse fãs para pular que nem uns cabritos, rs, mas no geral achei genérica e sem inspiração…reductive.

“Give Me All Your Luvin’“. Bem, a gente viu o espetáculo do Superbowl não é? Música para turnê! A letra é uma das mais insípidas e melodicamente é algum b-side de “Smash” do Solveig para Madonna se conectar com a garotada. Nicki Minaj e M.I.A. até dão um temperada nessa sopa de jiló, mas no fim do dia não a salvam.

“Some Girls” é a música MAIS desnecessária que eu já vi uma cantora pop colocar em um cd desde aqueles album fillers do fim da década de 90 tipo “Love For All Seasons” da Aguilera ou “E-Mail My Heart” da Britney, haha. William Orbit perdeu a mão aqui, e até as b-sides do cd são melhores. Para a letra ficar perfeitamente terrível só faltou colocar no meio “steam it like a pot full of vegetables“, hahahahaha. NEXT.

Eu preciso comentar no que Indiigo se inspirou para produzir “Superstar“? Não né? NADA! Ele só teve que pegar “Hello” do Martin Solveig, dar um tapa e ficou pronto! A batida do começo é descaradamente a mesma gente, cadê vergonha na cara? Provavelmente MaNdonna ouviu “Hello” e pensou, “É issoooo que eu quero no meu próximo cd”! Passando desse ponto, “Superstar” é na verdade uma das minhas favoritas em todo o “MDNA”, pois se não inova, pelo menos enaltece todas as qualidades dela. É carismática e a letra é tão ingênua que fica deliciosa. Mais uma vez, como eu já mencionei lá em cima “música de turnê”. Isso ao vivo vai ser lindo. Madonna tem aquelas músicas que estão eternamente na estrada tipo “Holiday” ou “Music”, e aqui eu vejo essa qualidade, de uma faixa atemporal, que sempre vai ser gostosa de ouvir ao vivo. É aquela música que não arriscou mas ficou redondinha.

Lembra que eu comentei lá em “Gang Bang” que existiam duas músicas polarizadoras de opiniões no cd? A outra é “I Don’t Give A“. Tem quem ache genial o rap ácido e o fato que ela se abre completamente sobre o seu casamento com Guy Ritchie e a vida pós-divórcio (Wake up, this is your life, children on your own, gotta plan on the phone, meet the press, buy a dress, do all this to impress…), e tem quem ache que é só mais uma produção mediana do Martin Solveig e que brincando de rapper Madonna obviamente foi apagada por Nicki Minaj. Eu fico no meio do caminho, acho que começa promissora, a letra é boa, mas depois de um tempo Madonna fazendo rap fica um pouco irritante, e se em “Give Me All Your Luvin’” Nicki tem seus poucos segundos de glória, aqui ela rouba a cena. Dando aquela puxada de saco, Nicki encerra com “there’s only one queen, and that’s Madonna, bitch“, seguida por um desfecho a la Tim Burton com um coral dramático.

“I’m a Sinner” é mais uma das faixas “Old Madonna Back“. William Orbit sabe muito bem ler o briefing que a MaNdonna envia para ele por e-mail, a faixa é classic Madge! Às vezes acho que emula um pouco “Ray of Light”, entretanto lá pelo meio só me vem à cabeça “Beautiful Stranger”, até o clipe do single do Austin Powers eu visualizo com “I’m a Sinner”.  Jean Baptiste, produtor que já trabalhou com ela outras vezes em sua carreira, também tem créditos na composição. Será que foi dele a idéia do trocadilho no final com os nomes dos Santos? Ficou… interessante.

“Love Spent” é outro graaaaaaaaaande acerto do cd. É toda redondinha, linda de se ver. A produção está no ponto, mostrando que a junção Solteironna + Orbit, que já deu certo tantas vezes, ainda dá muito caldo. A temática é interessante e faz muito sentido pensando mais uma vez no casamento dela: quando uma das partes claramente ganha muito mais dinheiro que a outra, tudo contado na letra fácil de assimilar e viciante. O instrumental Banjo 8-bit Bollywood é demais! Love, love, love! Nem tem muito o que falar, é só ouvir e ser feliz.

“Masterpiece” vem da trilha sonora do filme W.E. e a impressão que eu tenho é essa mesma, uma música de outro projeto que foi enfiada aqui no finalzinho. É boa, me lembra um pouco “La Isla Bonita” (menos kitsch) e no conjunto da obra me pareceu deslocada. Madonnorbit fazendo baladinhas sempre dá certo, e a letra me passa verdade, porém o cd é extremamente pesado, obscuro e eletrônico. Essa música fica bem solta no contexto não acham? Talvez o papel dela seja ser ponte para “Falling Free“, outra baladinha Madonnorbit que é melhor ainda, e como todo cd eletrônico, geralmente a última faixa é o chill lounge.Depois que você matou, pecou, fez orgia, soltou a selvagem, viciou-se, não deu a mínima, aumentou o rádio e tudo mais, “Falling Free” vem como um momento de relaxar. Me lembra a minha baladinha favorita de seu acervo, “Easy Ride”, e teria um lugar também em “Something to Remember” de 95. A orquestra de cordas encerra muito bem o “MDNA”.

Um lote de produções do Martin Solveig ficou de fora da versão standard mas teve espaço na edição deluxe e outras versões especiais do cd. “Beautiful Killer” não tem nada de especial e deveria estar no cd de outra pessoa, tipo Nicola Roberts (me lembra um pouco “Gladiator”, rs). “I Fucked Up” é a mais confessional, e pelo argumento do projeto todo, é um desabafo dela sobre o casamento que não deu certo. “B-Day Song” tem a intenção de ser uma música safadinha disfarçada de bobinha, ainda bem que é bonus track, faltou um “Birthday Cake” nesse aniversário. Por último “Best Friend” vem do The Demolition Crew com co-produção dos Benassi Bros., é a minha favorita desse lote, mas ainda assim também acho justo ser apenas um extra.

Depois de ouvir o “MDNA” todo, a grandeeee premissa do cd me pareceu bem simples: “E-S-T-O-U  S-O-L-T-E-I-R-A”. Tentando dar significado às letras do álbum, o divórcio com Guy Ritchie permeia quase o disco por inteiro (senão tudo!), mas mesmo com um assunto tão pessoal, achei que tudo foi minimamente calculado, tirando a naturalidade.

A pressão da nova gravadora, inaugurando um novo ciclo de turnês que com certeza vai custar milhões com a intenção de gerar muitos outros, ficou ali cutucando todos os envolvidos durante o processo de concepção do disco. Ele precisa ser empolgante, precisa ser comercial, precisa ser apresentável ao vivo, precisa ser isso e aquilo, ecoa uma voz mental. O disco sucede em mostrar que a Rainha do Pop está pronta para tirar um peso de suas costas e voltar a festejar com as gays, fiéis escudeiros nos últimos 30 anos. Quem se contenta com isso está bem satisfeito com o resultado final, quem queria ver Madonna continuar liderando e ditando tendências, vai ficar na vontade. No fim das contas são 30 anos de carreira não é? Deve ser bem difícil inovar por tanto tempo, rs. Euuu dou um desconto para ela.

Don’t Skip: “Girl Gone Wild”, “Gang Bang”, “I’m Addicted”, “Superstar”, “Love Spent”.

MADONNA – MDNA (7.5  / 10.0)

CD. 1
1. Girl Gone Wild
2. Gang Bang
3. I’m Addicted
4. Turn Up The Radio
5. Give Me All Your Luvin’ (ft. Nicki Minaj & M.I.A.)
6. Some Girls
7. Superstar
8. I Don’t Give A (ft. Nicki Minaj)
9. I’m A Sinner
10. Love Spent
11. Masterpiece
12. Falling Free

CD. 2

1. Beautiful Killer
2. I Fucked Up
3. B-Day Song (ft. M.I.A.)
4. Best Friend
5. Give Me All your Luvin’ (Party Rock Remix) (ft. LMFAO)

Apesar do primeiro single do “Pink Friday: Roman Reloaded” da Nicki Minaj ser a dançante “Starships”, o primeiro clipe que ganhamos oficialmente foi o de “Beez In The Trap”, faixa do lado gangsta do disco.

Tem um motivo bem simples do porque desse single ter saído primeiro. Nicki Nicki Nicki, como diria 2 Chainz, já conquistou um de seus focos. A ala comercial do seu público já aceitou o novo disco. “Starships” já entrou no top 10 da Billboard e se solidificou como um hit depois de conquistar a marca de platina nos EUA. Além disso foi #2 no Reino Unido e Austrália e top 10 em vários países europeus. Já o lado gangsta do cd ainda não teve um hit, e “Beez In The Trap” pretende ser o primeiro sucesso nas ruas.

O vídeo dirigido por Benny Boom mostra a Nicki Roman, com suas perucas coloridas e caretas, mas também mostra a good ol’nicki, bundão de fora e roupa de periguete video girl de clipe de rapper, haha.As #BARBZ pira.

O rapper 2 Chainz é bem sensação no momento, várias pessoas comentando, mas eu pessoalmente achei a parte dele bem fraca no single.

Para aliviar o significado do single, colocaram ela cantando no meio de uma armadilha mesmo (“trap”), porém o significado de ‘TRAP’ nas ruas é bem diferente. É um diminutivo para ‘traphouse’, ou ‘crackhouse’, que como vocês já devem ter entendido agora, o clipe se passa em uma boate que seria uma ‘boca’. Beez significaria então que ela é tão boa no que faz, em seus versos e rimas, que seria tão viciante como crack, por isso ela beez, ela é assunto aonde está (be + buzz).Tanto que tem a frase “I spit that crack like I’m in the Trap“, ou seja, eu faço rima tão viciante como se eu estivesse vendendo crack na boca ahahah.

Concluindo, “Beez in the Trap” = Minaj é fodona e viciante até no lugar que vende a coisa mais viciante das ruas.

Deu pra entender? Seria algo assim. hahaha,

E para você? Ela beezou na trap ou não? Eu amei, essa é a Nicki the Boss que a gente gosta de ver.

Tentando abafar que a metade final de seu cd é uma super farofa (que eu amei, rs) Nicki Minaj passou o dia de lançamento de seu tão falando segundo cd no BET 106 & Park, mais conhecido como o programa mais importante na TV americana para se atingir a comunidade negra e que gosta de rap/hip-hop no país.

Vestida de Roberto Cavalli e Alexander McQueen com um perucão rosa, Nicki Lewinski apresentou um pocket show com a primeira metade do seu disco, a metade que o BET vai gostar. Se bem que as #barbz são tão fritas que qualquer coisa que Onika faça elas vão gostar, eu falo porque eu sou assim, rs.

Descalça, Minaj começou com a faixa título “Roman Reloaded”, em seguida pulando pra lá e para cá no palco ao som de “HOV Lane”. Cam’ron, que tem um verso em “I Am Your Leader”, fez uma aparição para sua parte antes da Harajuku Barbie pular para uma das minhas favoritas “Beez In The Trap”, cujo videoclipe deve estrear em alguns dias. “Champion”, outro destaque do “PF:RR” aparece brevemente, antes do final romântica com “Right By My Side” (“Your Love” parte 2) e “Fire Burns”. Dá para perceber o tanto que o cd é pesado com o tanto de vezes que o áudio some durante a apresentação, haha. Mesmo sendo no BET, tem que cortar todos os palavrões, haha. O show se encerra com a rapper agradecendo as fãs e comentando sobre sua importância no processo enquanto as loucas se descabelam e berram ali na frente dela. É até engraçado de ver.

Antes do show, ela deu uma entrevista enorma, na qual falou sobre o disco. Conversando com 2 Chainz, Nicki deu um sermão direcionado aos artistas preguiçosos, lembrando dos tempos em que vendia sua mixtape em seu carro no Queens e que nunca recusou trabalho, citando quando foi chamada por Rihanna e escreveu seus versos (provavelmente de “Raining Men”) com um olho tampado após uma cirurgia de “lazy eye”. Obs: prestem atenção nas “MINAJS” de fundo, hahahahahaha.

Na segunda parte, Birdman, CEO da Young Money Cash Money, aparece para comentar um pouco sobre quando Li’l Wayne descobriu Nicki, como assinaram ela para a YMCMB. No final no 14:10 ainda tem um flashmob de fãs ao som de “Starships”.

Contrariando aqueles que não esperam que Minaj fosse ser uma força tão grande na indústria como artista solo, “Pink Friday” surpreendeu e vendeu mais de 300 mil cópias na primeira semana nos EUA, estreando em segundo lugar perdendo para Kanye apenas e ficou no top 10 por várias semanas. O disco produziu vários sucessos e 1 ano e meio depois aqui está o segundo. Será que “Pink Friday: Roman Reloaded” vai conseguir repetir o sucesso?

A partir de hoje faltam EXATAMENTE duas semanas para o lançamento do “Pink Friday: Roman Reloaded” da Nicki Minaj, e pouco a pouco começamos a ouvir mais do cd. \o/

A Harajuku Barbie já tinha anunciado que no dia 27 de março o dueto “Right By My Side” seria enviado para as rádios, mas 1 semana antes a música já pode ser ouvida em toda sua glória, e eu estou viciado.

“Right By My Side” é um pouco dramática e fala sobre não querer viver se a pessoa amada não está do seu lado, e a produção impressionantemente radiofônica só não será um hit se não for tocada nas rádios, porque a base pop casada a esse refrão é POP BLISS. A produção mistura o melódico de “Right Thru Me” ou “Your Love” a um mitempo romântico a la “Moment 4 Life”, o segundo single digital mais vendido até hoje por uma rapper, depois dela mesma com “Super Bass”. A participação do Chris Brown só contribui para o faixa ficar mais acessível ainda, achei até meio “No Air”.

Acredito que o disco está prestes a vazar, porque já sinalizaram que “Beez In The Trap” com o 2 Chainz também vai sair daqui a pouco, pode ser daqui 1 hora ou 1 dia. Aliás, o videoclipe dessa faixa até já foi gravado!

Update: Já podemos ouvir a super urban “Beez In The Trap” (que eu amei):

Update 2: Ouça 1 minuto de TODAS as música da edição deluxe do cd!

Apesar da tracklist de “Pink Friday: Roman Reloaded” que rodou a net a algumas semanas ser fake, uma coisa é verdadeira: o segundo disco de Nicki Minaj terá mesmo 22 faixas na versão deluxe, enquanto a normal ainda tem impressionantes 19!

Como todo cd da Nicki The Boss pelos próximos 10 anos, a lista sempre terá as músicas comerciais como “Starships”, as malucas como “Stupid Hoe” e as de rua como “Roman Reloaded”. Sempre vai ser esse mix. A lista de colaborações é bem grande, com nomes de peso já esperados como Li’l Wayne, Drake e Rick Ross), enquanto outros são uma surpresa: Nas, 2 Chainz, Chris Brown e ressucitando o Bobby V. Quanto às músicas, poucas são conhecidas. “Roman Holiday” é a louca que ela cantou no GRAMMY, “Roman Reloaded” já foi liberada, “Starships” é o atual single, “Marilyn Monroe” já vazou e “Stupid Hoe” a gente já conhece. “Automatic” eu desconfio que eu já ouvi, porque Teairra Mari lançou uma música com esse nome em uma mixtape e surgiu uma versão com colaboração da Nicki Minaj, então imagino que agora seja a versão solo de Nicki Lewinski. Achei estranho que “Roman In Moscow” ficou de fora :S

1. Roman Holiday
2. Come on a Cone
3. I Am Your Leader (Feat. Cam’ron & Rick Ross)
4. Beez in the Trap (Feat. 2 Chainz)
5. HOV Lane
6. Roman Reloaded (Feat. Lil Wayne)
7. Champion (Feat. Nas, Drake, & Young Jeezy)
8. Right By My Side (Feat. Chris Brown)
9. Sex in the Lounge (Feat. Lil Wayne & Bobby V)
10. Starships
11. Pound the Alarm
12. Whip It
13. Automatic
14. Beautiful Sinner
15. Marilyn Monroe
16. Young Forever
17. Fire Burns
18. Gun Shot (Feat. Beenie Man)
19. Stupid Hoe

Deluxe Edition
20. Turn Me On (Feat. David Guetta)
21. Va Va Voom
22. Masquerade

Achei curiosas as faixas da versão deluxe, porque são “Turn Me On” com o Guetta, “Masquerade” que diziam ter participação de Britney Spears e “Va Va Voom”, cogitada como primeiro single oficial que acabou sendo trocada por “Starships”. Acredito então que deve ser bem pop e talvez seja uma surpresa como “Super Bass” foi: uma mera bonus track invisível que a Taylor Swift e a Selena Gomez ajudaram a bombar espontaneamente e de repente a música se tornou o maior hit até agora da rapper, rs.

Aliás, falando em hit, as barbz e os kenbarbz podem ficar tranquilos porque o hit dessa era já chegou. Eu estou desde dezembro falando que “Roman In Moscow”, “Stupid Hoe” e “Roman Reloaded” seriam apenas aperitivos e autorais dela e que alguma hora ouviríamos aquela música comercial que seria o verdadeiro carro-chefe do disco. Dito e feito. “Starships”, cujo clipe foi gravado na semana passada como vocês podem ver na foto do post, já pode ser considerado mais um sucesso na carreira dela.

Nos EUA o single produzido pelo RedOne já teve ápice de #6 no hot 100 e atualmente está no #9. No Reino Unido a situação é melhor ainda. A Harajuku Barbie bateu o recorde de posição mais alta nas tabelas por uma rapper feminina. A mais forte por lá até agora era Missy Elliott, que conseguiu colocar “4 My People” no #5 em 2001. 11 anos depois, “Starships” quebra esse recorde, subindo do #5 para o #3! Isso sem performances de relevância e clipe. Acho que a tática usada para “Starships” vai ser a mesma de “Moves Like Jagger”: vão deixar a música marinando na Itunes Store e ganhando força nas rádios e mais para frente explodir de vez a música com o clipe e performances perto de 03 de abril, data de lançamento do cd.

Eu acho que a música vai ser o primeiro #1 dela ou no hot 75 do Reino Unido ou no hot 100 da Billboard pelo menos #2.

I don’t know why u guys even bother at this point!

Ontem aconteceu o famoso All-Star Game da NBA, mais um dos tradicionais eventos especiais do esporte nos EUA, e como esse pessoal não perde a oportunidade, sempre tem um monte de apresentações musicais durante a cerimônia.

Tradicionalmente, convidam uma cantora de respeito para abrir as festividades cantando o hino deles, o “Star Spangled-Banner”, e esse ano ninguém menos do que Mary J Blige foi a convidada especial. Eu só não entendi o que aconteceu com MJB, porque acreditem ou não, ela desafinou e MUITOOOO como eu nunca imaginei que fosse possível para ela. Mas assim, a Katy Perry cantando Firework acapella é melhor. O que houve Mary? Eu suponho que seja problema com o retorno dela. Só assim para explicar.

Já Nicki Minaj fez quase um pocket show, cantando hits, colaborações, novidades, tudo com trocas de perucas entre um ato e outro. Nosso amigo Mr. World Premiere nos fez o favor de agrupar todas as partes dela em um vídeo só, que começa com o hit “Moment 4 Life”, passa para a dançante “Turn Me On”, mostra a primeira performance televisionade de “Starships” e termina sem surpresas com “Super Bass”. Amando mais ainda “Starships”:

Se você quiser assistir às outras performances, o Gym Class Heroes cantou o sucesso “Stereo Hearts” e o novo single “Ass Back Home” com Neon Hitch no pre-show, o Pitbull que está se tornando um reizinho da massa fez um medley com Chris Brown e Ne-Yo de “I Know You Want It / Rain Over Me / International Love / Turn Up The Music / Give Me Everything“. O Flo-Rida criou uma grande farofa homenageando o melhor do Panicat-Pop com “Club Can’t Handle Me / Wild Ones / Good Feeling“.

Será que vai sobrar alguma música inédita, até o fim de março pelo menos, para o lançamento do segundo cd da Nicki Minaj, “Pink Friday: Roman Reloaded“? Porque todo dia sai uma música nova do projeto, e dessa vez liberaram a faixa-título “Roman Reloaded” só como single promocional para a contagem regressiva do disco.

Apesar de alegar que o cd estaria pronto há um bom tempo, acredito que a música seja fresquinha, uma vez que faz referência à sua apresentação no GRAMMY: “You mad because I’m at the Grammys with the Vatican.”

Sobre uma base que provavelmente veio de Bangladesh, a Harajuku Barbie incorpora mais uma vez Roman e fala sobre como é superior à concorrência. Talvez um fato que ajude a comprovar seus versos seja a quarta colocação ocupada por ela na lista dos rappers mais quentes do momento feita pela MTV. BANG! MY SHIT BANGS! No cd já tem Roman in Moscow, Holiday, Reloaded, rs. Esperem até 03 de abril por Roman no Egito, no Havaí e na Floresta, haha.

Eu fico cada vez mais satisfeito com “Pink Friday: Roman Reloaded”, por ser bem mais ghetto e sério do que o algodão doce de “Pink Friday”, mas também fico cada vez mais preocupado de saber que parece haver pouquíssimas opções de singles :S Agora se você é fã de “Super Bass” e “Your Love” e não entendi o que Nicki está fazendo eu explico. Ela só está voltando às raízes da época do Queens. Olha só esse clipe nunca divulgado da Onika novinha fazendo seus raps em sua própria faixa “Dirty Money” aos 16 anos:

É de chocar não é? Old Nicki is back. Detalhe, aí em cima ela diz: “They say I’m too pretty to be spittin’ sixteen / I should be on the screen, posing for Maybelline.” Olha Minaj, você é a atual porta-voz da MAC Cosmetics. Acho que deu certo a sua previsão hein?

PS: No que continua sendo a maior briga de rappers dessa década, Li’l Kim disse o que achou de “Stupid Hoe” da Nicki: “Ela deve ser uma stupid hoe por lançar algo assim.”

PS2: Ponto para Li’l Kim nessa tirada, porém ela perde mais 5 pontos pela sua música nova “If You Love Me“, liberada no Valentine’s Day (14/02). Ela começa bem, base legal, versos de uma profissional, mas que auto-tune horroroso é esse?