Provavelmente você já está sabendo (ou descobriu agora) que a incrível Donna Summer nos deixou. Mais uma diva icônico que lutava contra uma doença, mas acabou padecendo ao câncer contra o qual lutava nos últimos meses.

Nascida LaDonna Adrian Gaines, sob o codinome Donna Summer redefiniu a disco music junto com Giorgio Moroder. Imagine essa revolução que o David Guetta está fazendo atualmente, levando todo mundo para a dance music, ela fez o mesmo (só que com mais qualidade) lá nos anos 70/80 com hits que entraram para a história como “Hot Stuff”, “Love To Love You Baby” e “I Feel Love”.

Donna era casada com Bruce Sadano do Brooklyn Dream e deixou 3 filhos, Brooklyn, Amanda e Mimi, do casamento anterior.

O último cd de estúdio dela foi “Crayons”, lançado em 2008. Um retorno à música depois de quase 20 anos ausente. O seu último cd de inéditas foi “Mistaken Identity”, de 91. Entre esses dois cds foram lançados um de natal, um ao vivo e um com músicas de 1981. A extensa carreira da Rainha do Disco contemplou 19 cds de estúdio, 11 coletâneas e 65 singles.

É um momento muito triste para a indústria, mais uma parte importante da história nos deixou.

Confira abaixo alguns hits responsáveis pelo seu sucesso e que farão com que seu legado nunca seja esquecido:

1975 – “Love To Love You Baby”. Quem nunca sensualizou de Beyoncé em “Naughty Girl” cantando “IIIIIII love to love you babyyyy“? Sabiam que isso na verdade é um sample do quinto single #2 pas paradas americanas de Donna com o mesmo nome?

1977 – Uhhhhhh “I Feel Love”, I feel love, I feeeelllll. O single é um dos mais lembrados quando o assunto é músicas que marcaram as pistas no século XX. É considerado por muito como uma faixa que mudou as regras do jogo, lá em 77. Covers não faltam, de Kylie Minogue que misturou-a em “Light Years” a RED HOT CHILLI PEPPERS! Até hoje aparecem uns remixes inéditos também.

1978 – It’s the “Last Dance”! Quem nunca viu essa música em uma coletânea anos 70?

1979 – “Bad Girls”. Acha que Donna só sabia cantar essa disco music melódica e sensual? Ela também sabia ser uma bitch. Se você acha inovador Lady Gaga pagando de bad girl em meio a motoqueiros em “Judas” ou usando looks absurdinhos e óculos estranhos, Donna já fez há 30 anos atrás.

1979 – “Hot Stuff”. Ainda em 1979 Donna reforçava que não era mais uma mulherzinha frágil com a pulsante e arrebatadora “Hot Stuff”. Foi seu último #1 nos EUA. Ela até teve alguns #1′s, mas nas paradas de dance music, chegou a passar perto do topo com alguns #3 (“On The Radio”, “The Wanderer”, “She Works Hard For The Moeny”), #4, #7, mas nunca mais um #1.

Ao longo dos anos Donna foi perdendo espaço nas tabelas principais e no rádio por um movimento comum de mercado, mudou-se a geração, a disco music começou a perder força, veio o rock dos anos 80, pop nos anos 90, o R&B que nos anos 90 também bombou, o rap e hip-hop que dispararam no fim dos 90.

O último cd, “Crayons“, lançado em 2008, veio na época que a dance music começou a ressucitar como assunto principal em Ipods e rádios. Obviamente o público mainstreamzão só queria saber das cantoras da atualidade, mas uma diva disco nunca perde lugar nas pistas, os 4 últimos singles de sua carreira, “I’m a Fire” (2008), “Stamp Your Feet” (2008), “Fame (The Game)” (2009) e “To Paris With Love” (2010), foram todos #1 nos Club Charts.

Donna estava finalizando seu próximo cd, que com certeza será terminado de alguma forma, empacotado como o álbum póstumo e vai vender terrores. Uma pena ver as pessoas voltando a ter interesse em artistas das antigas só depois que eles morrem

A parte bonita dessa história é que Donna Summer se foi com 4 #1′s nas pistas. Partiu em paz, sabendo que os club kids, aqueles que dançaram e ainda dançam ao som de sua voz por mais de 30 anos nunca a abandonaram.

R.I.P. Donna Summer

Boston, 31 de dezembro de 1948
Flórida, 17 de maio de 2012

Adam Lambert não perde tempo, e depois de passar muitos meses trancafiado no estúdio preparando o aguardado segundo cd, “Trespassing“, começou a divulgá-lo para garantir uma boa semana de estreia a fim de começar essa nova fase com o pé direito!

O álbum, lançado essa semana, está no #1 no Itunes US e Nova Zelândia, e nos EUA deve estrear no #1 ou #2 , vai depender do desempenho do “Blown Away” da Carrie Underwood.

Garantido que chegue em uma boa posição, Diva Lamb promoveu dois mini-shows. Um no Jimmy Kimmel e outro no MLB Fan Cave.

No Jimmy Kimmel, abriu com “Trespassing”, produzida pelo Pharrell e sua característica percussão de fanfarra de fundo:

Além da faixa-título, ainda trouxe o segundo single, a dance “Never Close Our Eyes” e “Naked Love“. Fechando o set, ainda teve “Cuckoo” e “Broken English“, mas estes não tiveram upload oficial no site do JKL.

Já no MLB Fan Cave ele apresentou minhas favoritas, “Shady” (obra do Sam Sparro) e “Kickin’ In”, abaixo:

Encerrando os trabalhos por lá ouvimos mais uma vez “Cuckoo“, “Never Close Our Eyes” e “Broken English“.

Adam está com muita energia nas performances, é bom ver que ele está bem satisfeito com o resultado do disco, que está se saindo melhor do que o primeiro. O vocal nas performances ao vivo dele também é algo de se exaltar, em um mundo de playbacks e backtracking é bom ver alguém que consegue cantar totalmente ao vivo e ainda mostrar energia no palco.

Eu gostei bastante do “Trespassing”, bem melhor que o “For Your Entertainment”, que eu já gostava. Já estou preparando uma resenha do disco.

Gente, mas a Nicki Minaj está a mil hein? É um videoclipe a cada 15 dias! Depois de pular como uma louca toda suja de glitter em “Starships”, Nicki volta com mais classe e menos pirotecnias para o quarto clipe (mas terceiro single) da era “Pink Friday: Roman Reloaded“, mais especificamente em “Right By My Side”.

O vídeo é bem “Moment 4 Life” parte 2, mas com um pouco menos de fantasia. Pelo que eu entendi da história, Onika está dividida entre o amor de Nas e Chris Brown, pois ela fica de relia com os dois artistas.

O clipe dirigido por Benny Boom (“Beez In The Trap”) é a típica produção da rapper quando ela resolve lançar esses singles super radiofônicos. Só ela ali vivendo um drama amoroso em seu melhor par de Louboutins. Eu não curto muito esses batons rosa/snob dela, muito Panicat, mas gosto dessa perucona loira (que também foi usada em “Beez…”)

Tirando isso não tem muito acontecendo. Será que esse single vai virar no mainstream? “Starships” foi até bem, ficou umas boas semanas no top 10 do hot 100. Até gosto da música, mas é meio igual o que ela já fez, é tipo quando a Beyoncé tentou replicar o sucesso de “Irreplaceable” em “Best Thing I Never Had” e não deu certo. Preferia que ela tivesse surpreendido e lançado “Gun Shot”!

Nelly Furtado quis ser uma LINDA e não entrou na dança das cadeiras da indústria fonográfica. Não entrou na onda do dance, que se mostra uma fórmula segura para artistas consagrados e peitou o mercado com a deliciosa faixa urban-pop “Big Hoops (Bigger The Better)”, produzida por Darkchild. Valeu a pena? Idelogicamente sim, comercialmente não.

O single, diferente de tudo que andam fazendo no hot 100, ainda há de causar algum impacto no mercado, e após lançado, mesmo com o videoclipe, não gerou resultados. Como “The Spirit Indestructible” já estava marcado para 19 de junho, a idéia seria lançá-lo representado apenas por 1 single, porém a falta de resposta com a música deve ter assustado a gravadora, que jogou o disco para um longíquo para 11 de setembro, provavelmente para trabalhar outro single. Eu achei a nova data boa e ruim.

É bom porque não daria tempo de gravar clipe, ensaiar e promover outro single com força se o cd fosse lançado dia 19 de junho, e o que eu quero é ver Nelstar no topo de novo, então melhor fazer as coisas com calma. Também era a mesma data de lançamento do “Believe” do Justin Bieber, ou seja, ZERO chance dela pegar um #1. Na semana seguinte ainda tem o “Overexposed” do Maroon 5, e a banda está a todo vapor com um single quase no #1.

Por outro lado a mudança é ruim porque começa a levantar suspeitas sobre o disco, e conhecendo os americanos, que prioridade terá o “The Spirit Indestructible” quando ele chega no 9/11, a data tabu do país. Todo mundo ainda vai estar falando de Torres Gêmeas não? O que eu imaginei é que com esse nome, a gravadora quer usar a data aliada ao ‘espírito indestrutível’.

De toda forma Nelly se apresentará no próximo domingo no Billboard Music Awards com “Big Hoops” e logo mais no Alan Carr Chatty Man. Enquanto isso confiram mais um capítulo da websérie “T.S.I.” no qual Furtado canta o single em versão acústica:

E aí? O que acharam dessa mudança na estratégia da canadense? O que me preocupa é que 8 faixas do cd foram produzidas pelo Darkchild, então podemos esperar um cd bem urban-pop, o que não deve trazer muitas opções de hit singles para a atualidade. :S

Esses grupos de K-pop são tão grandes que você consegue extrair do grupo OUTRO GRUPO! haha. Foi isso que aconteceu com as Girls’ Generation.

Depois de promoverem exaustivamente o cd “The Boys”, as 9 meninas deram aquela sumidinha comum na Coréia depois de um disco, provavelmente para gravar o próximo. Só que 1/3 dessa galera não quer saber de descansar. a SM Entertainment pegou Taeyeon, Tiffany e Seohyun e montou um sub-grupo chamado TaetiSeo, as iniciais delas se vocês não perceberam.

O grupo é formado por uma que canta muito bem (Taeyeon), uma que tem um perfil mais edgy (Seohyun) e a carismática (Tiffany).

O primeiro single do grupo, “Twinkle”, tem uma vibe retrô, movimento que tem pegado vários artistas do país, mas não é um retrô disco como “Roly Poly”, e sim um retrô ‘jazzy‘ como “Hot Shot” das Brown Eyed Girls. No vídeo as três se passam por super celebrities (o que são de verdade), enquanto cantam algo que a gente não entende mas ouve, rs:

As TaeTiSeo já até cantaram o single ao vivo, junto com outra faixa que vendeu bem do mini-álbum, “Baby Steps”:

O mais impressionante é que o single “Twinkle” atingiu ápice de #4 na Itunes Store AMERICANA enquanto o mini-álbum conseguiu estrear na Billboard 200, no número #126, chegando a ficar por três dias no top 10 da loja digital americana! Elas são o segundo ato coreano a conseguir o fato, com o EP “Alive” dos BIGBANG, que chegaram até o #150 no hot 200.

Podem parecer números pequenos, mas isso representa MUITO para esses artistas. Sabe o que é um artista cantando completamente em coreano aparecer na tabela mais disputada do mundo com zero promoção, nenhuma divulgação, apenas com vendas de downloads?

“King of Hearts” da Cassie é um dos melhores singles da onda dance lançados em 2012, mas eu já esperava que o single não fosse render muito, simplesmente que o fato que Cassie não rende mais comercialmente, mesmo que ela seja super gata e comercial. Isso não impediu que o single ganhasse uma segunda chance, com um videoclipe oficial novo pelas mãos de Julien Bachelet.

A versão escolhida foi o remix do R3hab, que ao contrário das batidas tribais é recheado de camadas de synths destorcidos, bem no estilo dele.

Visualmente o clipe também é bem distindo da versão original. Sai a femme fatale  usando 40 centímetros de tecido como figurino e entra uma Cassie mais party girl fashionista, primeiro fazendo a linha princesa hipster para seu ‘king of hearts’ e depois curtindo a vida noturna européia como se não ouvesse amanhã (quem não gostaria de fazer parte da entourage dela?).

O vídeo foi filmado em Paris enquanto ela passava pela França para a Paris Fashion Week. Ms. Cassie ainda fez uma pequena turnê promocional por Londres.

Não sei se o remix vai ajudar o single nas paradas tradicionais, mas pode ser que agora ele se torne um super sucesso pelo menos nos Club Charts. Quanto ao vídeo achei honesto o resultado, só acho que ela já é grandinha demais (ou sexy demais) para sustentar esse look broken princess, mas o resto está no ponto.

O seu segundo cd oficial está marcado para setembro, mas depois de esperar tantos anos e após tantos singles soltos, quero só ver se vai sair mesmo.

Quem diria que viveriamos mais um dia para ver o bitch fight clássico e insuperável, Britney Spears Vs. Christina Aguilera de volta, hein? Quer saber o que vai acontecer?

Para chegarmos no assunto do título desse post, primeiro precisamos comentar 2 notícias:

1) O novo time do The X-Factor US foi anunciado:

Uhull, o pior segredo do mundo foi confirmado. Britney Spears está oficialmente no painel de jurados do The X-Factor, como já havia noticiado há 1 mês atrás. Então tudo o que eu acho sobre isso está lá no post. A única novidade nisso tudo é Demi Lovato como a quarta jurada. SERIOUSLY? Coughin during my interview?

Provavelmente depois de pagar 10, 11, 15 ou 16 milhões para Britney por 1 temporada (todos valores que o mercado comentou), não sobrou muito orçamento para contratar uma Mariah Carey ou uma Beyoncé, então Demi Lovato foi a escolha de Simon. Ela tem apelo para trazer audiências adolescentes para o programa mas será que tem star power para julgar alguém? 19 anos, nunca teve um hit massivo ou um cd platinado. Obviamente Simon fez o certo em derramar todo o orçamento do programa na Mrs. Spears, porque Zumb irá garantir uma audiência legal para o show. Eu que não faço 1 download pelos outros 3, mas estou morrendo de curiosidade para ver como Brini irá se sair.

O único lado negativo é que agora o X-Facts se assumiu mesmo como um programa com zero credibilidade vocal. Não tem ninguém ali naquele palco com banca suficiente para apontar o dedo na cara de alguém e passar sua sabedoria sobre como é cantar bem, mas não é o The Voice ou o American Idol, é o The X Factor, então…

Aliás, falando no show da voz…

2) O The Voice mudou de época, mais uma temporada em 2012

O The Voice americano foi uma das maiores surpresas dos reality shows nos últimos anos. O programa chegou com zero credibilidade, em um mundo no qual reality shows de canto já existiam aos montes e mesmo assim com sua mecânica inovadora tornou-se um dos maiores sucessos da NBC, angariando dezenas de milhões de espectadores todas as semanas. Tanto a 1ª quanto a 2ª temporada foram grandes sucessos. Entre as duas até começaram a nascer dezenas de versões do programa pelo mundo: UK, Irlanda e até a Brasil, que abriu inscrições essa semana.

E como o The Voice se tornou uma galinha dos ovos de ouro do canal e só se fala de Britney no The X Factor, o que a NBC foi lá e fez? Anunciou MAIS UMA TEMPORADA do reality show para 2012! Sim, no outono americano (a partir de setembro) a terceira temporada do programa, que irá ao ar às segundas de 8 às 10 da noite e terça de 8 às 9, entra no ar novamente na grade do canal.

CONCLUSÃO?

Britney x Christina!

PS: Whitney , PS 2: Brixtina VS Eminem. Bons tempos que não voltarão

Se você ainda não juntou 2 + 2, o tio aqui explica: Com os anúncios e os ajustes de temporada, teremos Britney no ar no The X-Factor  na mesma época de Christina Aguilera no The Voice.

OK, elas já estão crescidinhas e maduras demais para brigas de divas, que em 90% das vezes só acontecem na cabeça dos fãs, e rolam até rumores de que as duas se dão muito bem, porém antes dessas rivalidades Lady Gaga X Madonna, Rihanna x Beyoncé, Ke$ha x o mundo, Backstreet Boys x N’Sync, ou qualquer outro, a grande briga de divas do fim dos anos 90/começo dos 2000 e que rendia pautas eternas na mídia foi com certeza Brini x Xtina. Duas popstars novatas, cheias de juventude, talento, carisma e hits, disputando na realeza do pop, bem acima do nível das outras concorrentes desde criança!

Sim, provavelmente Britney era lerdinha demais para implicar com alguém ou estava presa em seu próprio mundo, além de ser conhecida como uma das celebridades mais doces por trás das câmeras, já Xtina é uma Diva com D maiúsculo, e provavelmente sempre acompanhou os passos de sua maior rival, rs.

Mesmo que as duas não estejam nem aí para isso mais, é fato que a mídia vai usar o tema BRITNEY x CHRISTINA (que sempre deve ser escrito em negrito) à exaustão no segundo semestre. #Volta00′s

E vocês? Estão mais ansiosos com a segunda temporada do The X Factor US com Zumb ou a terceira do The Voice com o #teamxtina? Eu vou assistir aos dois!

Hey Britney, it’s me and you again against the music, genie!

———- I CAAAAAAAN’T !!!!1111 ~

STOP! You’re making me uncomfortable.

HAUAHUAHAUHAHUAAU BRINKS

WHAT THE HELL? WHAT HAPPENDED TO YOU THERE YEARS? I’M OUTTA HERE #GURLBYE

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O Scissor Sisters aproveitou o pirotécnico e incorpado palco do The Voice UK para a primeira performance televisionada de “Only The Horses”, o single produzido pelo Calvin Harris que não tem o mesmo charme de “We Found Love”.

Em looks bem coloridos, como se tivessem se abraçado logo depois do clipe da faixa, Jake, Ana, Daddy e Marquis, pularam e cantaram em sua melhor imitação de diversão mainstream em meio a uma inundação de canhões de luz. A única voz de realce na música é a de Jake Shears, e reforçando as especulações de que ele perdeu o alcance vocal do passado, durante as partes com falsetto é visível que Shears não alcança mais notas que um dia já cantou.

Curti bastante o telão, as projeções e a energia. Quanto ao single, já sabem o que eu acho.

Muito mais interessante que essa farofinha é o novo promo single “San Luis Obispo”. A música tem um sabor tropical misturado com electro que é uma loucura. Achei uma coisa meio “La Isla Bonita” vai à praia <3. Adorei!

Aliás eles já vem cantando-a desde outubro do ano passado em alguns shows, aqui ó!

Ainda estou muito dividido sobre esse “Magic Hour“. :S

Goapele é uma cantora que eu sempre quis ouvir e conhecer melhor, e agora que eu conheci e gostei, ela segue o caminho natural do Don’t Skip e vem parar aqui para vocês conhecerem e talvez gostarem também.

Sempre simpatizei com a cara dela, e quando descobri que era uma cantora de soul parei para ouvir seu quarto cd “Break of Dawn”. O disco veio depois de um hiato de 6 anos da cantora americana. Aliás, apesar de ter nascido em Nova Iorque, Goapele é filha de um pai sul-africano que sempre lutou contra o Apartheid em sua terra natal, indo parar nos EUA como exilado político, e lá teve sua filha com sua esposa judia. Graças à vida que seu pai levava, Goapele sempre foi uma ativista política, participando de protestos desde os 12 anos.

Encorajada pelos pais, foi atrás de uma carreira artística de onde saíram até agora quatro discos: “Closer” (2001), “Even Closer” (2002), “Change It All” (2005) e “Break of Dawn” (2011).

A cantora de 34 anos tem um timbre de voz sensacional que combina perfeitamente com a soul music e o R&B clássico, vai agradar bastante quem curte Sade.

Se for para aconselhar alguém a ouví-la pela primeira vez, eu começaria pelo segundo single do último álbum, a extremante sensual e sombria “Play”. O videoclipe rico de simbolismos também é um deslumbre, olha só que delícia:

Tem mais Goapele abaixo:

A voz dela também fica incrível sob camadas de synths na eletrônica e hipnótica “Milk & Honey”:

Agora se você tem um gosto mais clássico para soul/R&B, a sua preferida vai ser o terceiro single, “Tears In My Pillow”. No vídeo dirigido por John Mazyck, Goapele relata a dificuldade de superar um amor que não deu certo:

Infelizmente só mais 6 músicas completam o curto disco de apenas 9 faixas lançado em outubro do ano passado. Melhor 9 que valem a pena do que 20 album fillers, rs.

Faltando 1 mês para para lançar seu novo cd, Usher começa a promover “Looking 4 Myself“, e ele tem algumas fortes cartas na manga para o projeto, a primeira delas sendo uma apresentação na noite de ontem no Saturday Night Live.

Usha-Usha apresentou seus dois primeiros singles dessa fase, a dance “Scream”, a de apelo pop para as rádios mainstream do mundo todo tocarem até cansar, e a sutil “Climax”, produzida pelo Diplo. Essa segunda, #1 no hot 100 R&B, trouxe grande notoriedade para o cantor de R&B por ser bem diferente do que a classe urban tem apresentado.

“Scream” teve uma leve coreografia para dar uma animada na performance, mas que não atrapalhou o vocal. A grande pirotecnia vem semana que vem no Billboard Music Awards. Já “Climax” é um tipo de música bem traçoeira, porque o falsetto fica ótimo em estúdio mas é muito difícil cantar uma música inteira assim, o esforço é descomunal. Tiro o chapéu para Usher, que apesar de ter saído do tom ou ficando sem voz em alguns momentos, cantou a música inteirinha sem playback ou apoio. Isso foi demais.

Scream

Climax

Depois da fraquíssima resposta do cd “Here I Stand“, um dos mais apagados de sua carreira, Usher reencontrou a fórmula do sucesso em “Raymond V Raymond”, e vai replicá-la por um bom tempo. O cantor sempre lança um cd dividido em dois, trabalhando ao mesmo tempo um single dance a la “OMG” (no cas “Scream) e em contrapartida um R&B, que dessa vez é “Lemme See”, faixa com participação de Rick Ross que já está indo muito bem em rádios de formato urban. Assim ele sempre consegue vender e manter a credibilidade com os fãs de raiz ao mesmo tempo!

“Lemme See” não é tão impressionante como “Climax”, mas Jim Jonsin fez muito bem o dever de casa. Confira abaixo o terceiro single e a tracklist oficial do cd “Lookinf 4 Myself”:

Usher – Looking 4 Myself

1. Can’t Stop Won’t Stop
2. Scream
3. Climax
4. I Care for U
5. Show Me”
6. Lemme See (Ft. Rick Ross)
7. Twisted (Ft. Pharrell)
8. Dive
9. What Happened to U
10. Looking 4 Myself (ft. Luke Steele)
11. Numb
12. Lessons for the Lover
13. Sins of My Father
14. Euphoria

Deluxe Edition
15. I.F.U.
16. Say the Words
17. 2nd Round
18. Hot Thing

O disco só tem 3 colaborações! Arriscado hein? Além disso mais uma das faixas já apareceu por aí. “Euphoria” é da parte dance do álbum e foi produzida pela Swedish House Mafia, que já andou tocando-a por aí em alguns de seus shows, confira aqui.