Quase 6 meses depois do clipe de “Otis”, finalmente o The Throne (ou Kanye West e Jay-Z) resolveu lançar hoje o aguardado vídeo do segundo single “Ni**as” in Paris.

Quando fiquei sabendo que o videoclipe estava sendo montado com cenas de shows deu aquela decepçãozinho, mas depois de ver o resultado final fico aliviado. São cenas de shows mesmo (ou das mulheres que vão nos shows, rs), porém jogaram o efeito de caleidoscópio, bem popular atualmente, e deixaram tudo mais interessante com uma edição frenética, leopardos, torres, lasers e obviamente, a cena do filme Blades of Glory (Escorregando para a Glória) de onde sairam as famosas frases: “We’re gonna skate to one song and one song only” e “no one knows what it means, but it’s provocative, gets the people going“.

O vídeo ainda tem um anúncio no começo de que as cenas podem causar epilepsia, rs. Seria “Ni**as In Paris” o Pikachu da música?

A versão da faixa utilizada tem o começo levemente alterando com mais uns sons, e o vídeo não poderia ter saído em uma época melhor, pois ontem o single se tornou platina dupla após passar a marca das 2 milhões de cópias vendidas. Então se você está fisicamente habilitado a assistir o clipe, watch the throne:

Eu não sei se cheguei a comentar com vocês, mas sabe quantas vezes eles cantaram “Ni**as In Paris” na Watch The Throne Tour? Bem, a turnê teve 34 datas, então qualquer um imaginaria 34 não é? Pois fique sabendo que Yezzy e Hov cantaram o single 168 VEZES! Sim, ua média de 5 vezes por show.

O clipe foi gravado em Los Angeles, aonde cantaram-na 10 vezes. Até dá para entender, gravação de vídeo é assim mesmo, mas porque encerrar a turnê em Vancouver repetindo Niggas… ONZE VEZES? Foram mais de 40 minutos da mesma música, rs. Durante o bis, toda hora que acabava eles começavam de novo. Até eu que sou muito fã ia ficar incomodado, mas parece que a platéia não ligou muito.

A RollingStone fez um compilado: cantaram o single 168 vezes, 11 em Vancouver, 10 em Los Angeles, 9 em Chicago, 613 minutos totais de “Ni**as In Paris” durante a turnê, 1.680 “Don’t let me get in my zone”, 2.856 “Ball So Hard” e 2.184 “CRAY”.

THAT SHIT CRAY!!!!!!

Enquanto a gente reza para Robyn voltar a ativa e mostrar para esse pessoal como se faz o melhor electropop possível, podemos ficar com a contrapartida masculina dela, Rod Thomas, ou como é conhecido pelo seu nome artístico: Bright Light Bright Light.

A melhor forma de descrever Rod é EXATAMENTE essa: Robyn, só que homem ou Pet Shop Boys dos anos 2000. A especialidade do galês (que é uma fofura só!) é criar esse electropop gostoso e cheio de emoção, que tem cara de baladinha, mas é feito para se cantar nas pistas. Só que enquanto a sueca é mais voltada para um som futurista, BLBL pega emprestado todos os synths que o Pet Shop Boys usava nos anos 90. O seu primeiro single, “Love Part II” fez um excelente trabalho em criar um burburinho com seu nome em 2010, mas foi no single “Disco Moment” de 2011 que BLBL me capturou. Para mim a música continua exatamente aonde as batidas de “Hang With Me” da Robyn pararam e fala do mesmo tópico de “Dancing On My Own”, um coração partido dançando sozinho na pista:

BLBL andou abrindo algumas turnês de artistas maiores, como Ellie Goulding, mas o cd de estreia, “Make Me Believe In Hope” sai em 2012, e terá além das duas músicas citadas acima outras como “How to Make a Heart“.

Para gerar um buzz básico ele lançou o excelenteeee EP “Blueprints 1“, no qual canta algumas músicas que estarão no cd em versão acústica na companhia de gente legal do mundo pop: “Blueprint” tem participação da Sunday Girl e fala sobre a hora de acabar um relacionamento que não está dando certo, “Cry At Films” tem a aparição ilustre do baixista do Scissor Sisters, Del Marquis, a delícia “Disco Moment” é compartilhada com os suecos do The Sound of Arrows e encerrando o EP, o Allison Pierce do The Pierces figura em “Debris”. Ouça “Cry At Films” abaixo:

Cry At Films (t. Del Marquis):

Gostou do BLBL? Aqui tem uma entrevista por webcam do Arjan com ele. E se quiser acompanhar o que ele anda fazendo aqui tem o facebook e aqui o twitter.

Eu fico ansioso aguardando o novo cd da Ladyhawke, você fica ansioso e ela também, caso contrário o novo disco, chegando em março, não se chamaria “Anxiety” não é?

O primeiro single retirado dessa fase é “Black, White & Blue”, que continua na onda synth-pop dela, só que puxando para a veia mais roqueira da neozelandesa e menos alegre, exatamente como afirmou na NME que seu novo álbum será, menos pop e mais rock: “It’s lot more rocky. The tone of it is definitely darker. It’s still poppy and fun, but I listened to a lot of guitar rock when I was writing it, stuff like Pixies, Blur, Nirvana and I’ve always wanted to make a guitar record. There’s no synth, but there’s some organ. It’s more of a straight-up rock record”.

O videoclipe filmado em Auckland foi dirigido por Tabita Delhom, que já trabalhou bastante com Florence + The Machine, e se inspira no filme da década de 70 “Eyes of Laura Mars”. Estrelado por Faye Dunaway, a película conta a história de uma fotógrafa de moda que consegue ver a mente de um serial killer. Em uma cena ela reproduz muito bem o cartaz do filme.

Ladyhawke bem mais comportada e arrumadinha do que estamos acostumados a ver hein? Aqui tem o making of.

O vídeo é meio boring. A música eu gostei bastante se pensar isoladamente, mas quando paramos para pensar que no primeiro cd dela temos o hit “Paris Is Burning“, a minha favorita “Dusk Til Dawn” e a revoltadinha “My Delirium“, esse novo single soa bem qualquer coisa não acham?

Enfim, ainda aguardamos ansiosos o “Anxiety”!

Não sou lamb a ponto de saber se hoje Mariah “The Mimi” Carey e Nick Cannon celebram aniversário de namoo/conhecimento/casamento, mas sei que eles resolveram celebrar alguma coisa lançando um videoclipe no VEVO da cantora.

A música escolhida foi a bela “Love Story”, do cd “E=MC2” de 2008. A baladinha é uma delícia e também serve como teaser só para espalhar o nome de Mimi por aí, já que ela já divulgou por fotos e vídeos que se reuniu com JD para o próximo cd.

O clipe não tem nada de demais, apenas cenas do casal se amando e se querendo, incluindo cenas do vídeo de “I Stay In Love”, do mesmo cd. Meu palpite é que esse clipe já estava gravado há milênios e acabou perdendo a data, então resolveram lançá-lo agora com um motivo especial.

Para mim o “E=MC2″ é o melhor cd da Mimi dos anos 2000 e também o mais mal aproveitado. Depois do sucesso esmagador de “Touch My Body” escolheram só as músicas erradas como single. Ao invés de “Bye Bye”, “I Stay In Love” e “I’ll Be Loving You Long Time”, deveriam ter lançado “Migrate”, “O.O.C.” e “Side Effects” ou “Cruise Control”. Acho que é unanimidade entre os lambs que o maior erro da Mimi durante era foi não ter lançado “Migrate” como single, não é?

Quando fiquei sabendo que o The Voice ia estrear logo em seguida ao Superbowl tinha certeza que o programa bateria seus próprios recordes, mas não esperava que fosse tanto assim.

Simon Cowell afirmou que menos de 20 millhões de espectadores para o The X Factor US seria uma decepção. Imaginem como ele ficou quando o programa estreou com quase a metade, 12 milhões, rs. O American Idol anda segurando bem, pois um programa de 11 anos com 20 milhões na média ainda é um ótimo resultado. O reality de Aguilera e Cia. estreou com 37.6 MILHÕES, recorde de audiência para programas de entretenimento da NBC e a maior audiência do canal desde o episódio de Grey’s Anatomy depois do Superbowl em 2006. Mesmo se o programa perder milhõesssss de telespectadores (o que vai acontecer) será muito lucrativo se conseguirem se manter na faixa dos 20 milhões.

Eu ainda não vi o primeiro episódio (SEM SPOILER POR FAVOR), mas já fiquei sabendo que os jurados fizeram um medley de Prince, e por maaaais que eu ame o show, foi bem fraquinho hein? Começou com os 4 cantando “1999″ (a parte do Blake foi fraquíssima), Cee Lo foi o primeiro em “Little Red Corvette” (foi ok), Adam tentou dar um de Prince com os falsettos em “I Wanna Be Your Lover” (nota 7) e a pegada country de Blake para o clássico “Kiss” foi interessante, limpou a barra do vexame que foi a primeira parte dele no medley.

Acho incrível que os jurados do The Voice dedicam tempo a fazer coisas em conjunto. Enquanto na maioria dos realities os “coaches” e “judges” só vão lá, sentam na bancada e julgam, no TV gravam singles juntos, fazem apresentações em conjunto e cantam com os participantes. Isso dá muita personalidade para o programa.

E vocês já estão assistindo essa temporada?

PS: Agora se quiser ver um bom cover de Prince tem esse ou até esse com o original.

Eu estou ficando perdido em meio a tanta música dessa nova fase de Nicki Minaj, uma vez que logo no domingo, pouco antes da apresentação no Superbowl, uma faixa da rapper vazou, a baladinha “Marilyn Monroe”.

Ao contrário de “Roman In Moscow” e “Stupid Hoe”, MM mostra uma Nicki frágil perguntando se é assim que a diva do cinema americano se sentia: “Just call me blessed / If you can’t handle my worst / You ain’t getting my best / Is this how Marilyn Monroe felt?”

Ainda não se sabe se é só uma demo antiga ou se estará no “Pink Friday: Roman Reloaded” (03/04).

“Stupid Hoe” pode não ter tido muito sucesso comercial, mas mostra como a capa da Wonderland de fevereiro gera interesse, pois o clipe da música bateu o recorde do Youtube de mais visualizações em 24 horas: 4.8 milhões.

No GRAMMY foi confirmado que ela apresentará uma música já conhecida (RIM? SH?) e estreará uma faixa inédita também chamada “Roman Holiday”, que entra em pré-venda assim que o show terminar, porém não será essa o novo single, e sim “Starships”, que estreia no programa do Ryan Secrest na segunda, 13/02.

Eu já imaginava que “Stupid Hoe”, “Roman In Moscow” (e provavelmente “Roman Holiday”) são apenas agrados para os fãs e a música que ela promoverá loucamente será essa “Starships”, que eu tenho certeza que é bem mais comercial que tudo que já ouvimos dessa nova fase de Nicki The Boss.

Para encerrar, no dia 26/02 ela se apresenta no 2012 NBA All-Star Game, o disco entra em pré-venda no dia seguinte! Nicki Lewinski está vindo com tudo barbzzzz!!!

Vocês estão gostando desse break que a Lady Gaga está nos dando? Eu estou adorando os poucos meses de descanso que a cantora tem dado depois de promover em 2011 o “Born This Way” como eu nunca vi alguém promover um disco. Porém essa semana a Mother Monster volta a ser notícia com os primeiros detalhes da nova turnê, ainda sem nome.

Resumindo o comunicado da Germanotta: o palco, como vocês podem ver na foto, tem uma área central chamada “The Monster Pit“. Para entrar nessa área não tem ingresso mais caro, as mais montadas e as que chegaram primeiro, que dormem noites na porta, terão acesso, e pelo rascunho parece que vai ser um showzaço, com muito drama e pompa, do jeito que ela gosta:

“To give you a bit of insight on the design of my new tour, the central area within the stage will be known as ‘The Monster Pit. The Monster Pit’ is General Admission only, and Little Monsters unlock it when they arrive to the arena or stadium. Entry to ‘The Monster Pit’ is relegated to the fans who have arrived first, waited all night, + dressed to ‘Ball.’ Every night Haus of GaGa will choose fans from The Monster Pit to come back stage + meet me! These tickets are NOT more expensive.”

Mesmo com um novo cd marcado para esse ano, esperem essa nova disgressão da cantora dure uns 3 anos e meio pelo menos, porque Gaga disse que quer bater o recorde de mais shows de uma única turnê, quer chegar a 450 datas! Vai bater a The Farewell Tour da Cher hahahaha. Para vocês terem uma idéia, uma turnê regular de cantora pop pode variar entre 70 a 130-140 shows. A Femme Fatale Tour teve por volta de 80 e a I Am…Tour em torno de 110. 450 é muita coisa.

O #GagaCampRJ já está se preparando? Porque eu tive informações de pessoas que trabalham em uma produtora grande aqui do Brasil que me confirmou que tanto a turnê de Gaga, quanto a da Madonna, estão confirmadas para o Brasil. Dizem que em 2012, mas eu acredito que só venham mesmo em 2013, Madonna até divulgou suas datas ontem e atéééé novembro ela já está bookada sem sinal de Brasil.

Gaga cantará no GRAMMY domingo, e dizem que há a possibilidade de lançarem “Heavy Metal Lover” como single, mas acho que é só rumor, depois do fraco desempenho de “Marry The Night”, o primeiro flop de verdade da carreira dela.

Algumas semanas atrás Amber Rose JUROU que a gente ia acreditar que por trás da estampa de piriguete dela havia uma mulher sensível no terrível single “Fame”. Ambz cantava (ou tentava) sobre como a vida dela é mais do que vemos no TMZ ou na Ok Magazine. Se você é uma sub-celebridade, lance o single de uma, não vem pagar de Beyoncé quando você é Nene Leaks, ou Snooki, rs.

Obviamente ninguém engoliu “Fame”, acho que nem ela mesmo, que resolveu assumir que é biscate mesmo e lançou o novo single “Loaded”. Amber se vangloria pelo fato de não precisar de nada, que consegue o que quer a hora que quer, soltando aleatoriamente Lamborguinis, Givenchy, Saint Tropez, iates, aviões e qualquer outro luxo que ela conseguiu inserir em sua vida primeiro namorando o Kanye West e depois o Wiz Khalifa.

A produção é fantasticamente trash, ou seja, sensacional. Provavelmente quem produziu isso está bem antenado ao sucesso do LMFAO, porque a base é praticamente a de “Party Rock Anthem” e no refrão, ao invés de gritar “I’m sexy and I know it”, Amber Rose dispara: “please, I’m loaded”. Tem até um pouco do sing-talk da Tre$ha. Já estou odiando amá-la! Agora sim Amber, rs.

Oh YEAH I LIKE THE FINERRRR THINGSSS!

14 anos desde o primeiro dueto juntas, Brandy & Monica voltam a dividir a mesma faixa no single “It All Belongs to Me”. Lançado nessa segunda como terceiro single do cd “New Life” de Monica (10/04), a faixa também estará no novo cd de Brandy, ainda sem data, e o primeiro sob a tutoria da RCA.

Eu nem ouvi ainda e já sei de uma coisa, não é “The Boy Is Mine”. É impossível que seja melhor. “The Boy Is Mine”, ficou no #1 por 13 semanas em 98, foi a mais vendida e de maior sucesso do ano, garantiu o primeiro GRAMMY para cada uma das duas, fechou o século como a oitava música de maior sucesso nos anos 90 e é a música que eu mais gosto na vida. Só para vocês mais novos terem uma idéia, elas lançaram “It All Belongs To Me” e “The Boy Is Mine” virou TT no Twitter, rs.

Introduzindo isso, ouvi “It All Belongs To Me” e fiquei super feliz, porque apesar de ter uma pegada completamente diferente, é igualmente viciante após algumas repetições. Ao invés de brigarem pelo boy como em 98, dessa vez as duas se juntam para dar um chega para lá no gigolô aproveitador esbravejando: “Isso aqui tudooooo é meuuuu” ou apelando para as demografias mais jovens: “that macbook belongs to me, so log off your Facebookkkk!” .

Se no primeiro dueto Darkchild criou uma base acelerada e enlouquecedora, dessa vez Rico Love, um dos maiores produtores de R&B dessa geração, escolheu uma linha bem mais melódica com guitarras e pianos. Vocalmente as duas continuam impecáveis, como era de se esperar.

Olha, enquanto terminava de escrever o post ouvi mais umas 7 vezes, e já estou oficialmente vidrado, haha. Infelizmente em uma época aonde o R&B não poderia estar mais em baixa, perdendo mercado massivamente para a dance music, eu acredito que “It All Belongs To Me” vá alcançar posições medianas no hot 100, mas seria lindo ver o R&B de volta no topo com Brandy & Monica.

No Hot 100 R&B pode ser que se dê melhor, “Motivation” conseguiu várias semanas no #1, o que ajudou bastante no hot 100. Agora é torcer por Monandy.

A relação de Madonna com o LMFAO vai além da rainha cantando empoleirada no Redfoo e depois fazendo o shufflin’ com eles no Superbowl. 1 dia depois da grande apresentação, divulgaram o remix oficial do single “Give Me All Your Luvin’” com participação de Nicki Minaj e os party rockers (nada de M.I.A.).

A música é a primeira bonus track da edição deluxe do “MDNA”. Apesar do single continuar a mesma frivolidade remixada, confesso que acho que prefiro essa versão hein? a progressão da faixa ficou legal, sem contar que ficou bem mais dançante.

Obviamente, como é o remix do LMFAO, os dois ganharam um bom espaço. Madonna é uma party rocker!